華夏，京城。
　　一位花甲老人看著電視當中的陳錦弦，淚眼婆娑。
　　這就是華夏獨有的國粹啊！
　　這就是連東瀛人都知道要保護的國粹?。?br/>　　怎么到了現在，反而沒人愿意保護了呢？！
　　正如同歌詞當中唱的那樣，臺下人來人往，每天都是不同的臉龐，不會有熟悉的面孔。
　　但是，臺上人每天唱著傷感悲涼的離歌。
　　日復一日，年復一年。
　　陳錦弦就這樣，唱出了自己的親身經歷。
　　這一刻，國風戲腔，舉世皆知！
　　除了這位老人，華夏還有千千萬萬喜歡京劇的愛好者，他們不約而同的打開電視，默默支持著臺上的陳錦弦。
　　可以說，陳錦弦這首歌真正做到了技驚四座。
　　無論是電視外的看客，亦或者是觀眾席上的聽眾，幾乎都深陷其中。
　　前所未有的戲腔，讓這首歌提升了不止一個層次。
　　坐在陳錦弦臺下的聽眾，更是深深陷入了這首歌的情緒當中。
　　雖然他們不太了解歌詞的意思，但是至少可以聽出其中的悲愴之感。
　　零星的幾個觀眾，安靜的坐在臺下傾聽著這首歌。
　　直播間的彈幕此時已經快到看不清。
　　各種贊揚聲不覺于耳。
　　“這什么什么神仙歌聲啊?。?！”
　　“第一次發(fā)現京劇的戲腔還能這么好聽，真的給大佬跪了！”
　　“京劇專業(yè)唯一學生表示很發(fā)怒，咱們京劇也終于火出圈一把了，不容易??！陳錦弦yyds??！”
　　“真的好感動，雖然我聽不懂歌詞的含義是什么，但是光聽這詞就絕了，亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我！”
　　“這首歌一出不吊打棒子國那些所謂的男團？”
　　“想多了，不要盲目自信，這水平也配得上給天團當孫子輩了?！?br/>　　“不會吧不會吧，真以為棒子國什么都是天下第一？”
　　“天下第一不敢說，至少在歌曲方面可以把華夏摁在地上吊打，而且還只是一個男團的水平?！?br/>　　“別的不敢說，這首歌的戲腔唱法哪個棒子國男團可以做到？整天就知道吹棒子，我尋思著那個ast不也就那種水平嗎？和陳錦弦比差得遠?！?br/>　　……
　　陳錦弦依舊在臺上唱著歌。
　　手中的古箏不斷撥弄。
　　余音繞梁，仙音伴耳。
　　其實《赤伶》這首歌原本并不是用古箏彈奏，而是以二胡、笛子為主。
　　只是戲班子已經被解散。
　　陳錦弦不得不用古箏一個人彈奏。
　　戲腔，在這個世界屬于開創(chuàng)性的一種唱法，從來沒人想過可以將戲腔融入歌曲當中演唱。
　　即便有人想過，但京劇早已式微，融合了也完全沒有受眾。
　　再者說了，京劇戲腔想要唱得好聽并不簡單。
　　因為陳錦弦是京劇傳人，所以戲腔對他來說只是信手拈來。
　　棒子想要唱出這首歌，估計困難的很。
　　與此同時。
　　陳錦弦已經唱到了最后部分。
　　唱到這里。
　　陳錦弦的聲音陡然升高。
　　“戲幕起，戲幕落，終是客?！?br/>　　“你方唱罷我登場！”
　　“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐?！?br/>　　“也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡。”
　　“道無情，道有情，怎思量。”